"No hay palmas, más bien guayabos"

El siguiente fragmento de "Destinitos fatales" de Andrés Caicedo, es un interesante ejercicio que pasa de "la imagen a la palabra". Una descripción que seguramente muchos encontrarán familiar porque permite ir reconstruyendo las irreales representaciones populares de los, ya en desaparición en estilo y cantidad, buses urbanos. ¿Alguien se anima a ilustrarlo?

Jamás había visto un bus con tantas pinturas del campo. Hay pinturas de un bohío en medio de una feroz naturaleza sin perspectiva, una cascada, un cerco de alambre de púas, nubes, un árbol de madroño, un camino que atraviesa las montañas y conduce a casa, y debajo la inscripción "NI QUE FUERAS MI ALEGRÍA". Hay también pinturas del Valle del Cauca al lado del océano Pacífico, el pintor ha hecho nulas las distancias y ha pintado un paisaje de los alrededores del Pance con playas de arena negra, una choza de pescadores al fondo: seguro el cuadro fue pintado por un pintor del interior porque no hay palmas, más bien guayabos y sobre ese mar poco profundo, un bergantín con velas hinchadas y la inscripción "SOLO POR TI REGRESO".

Cuando en estas pinturas aparece el hombre, se trata de un fantástico guerrero negro con plumaje de piel roja, esgrimiendo una lanza contra un león fiero y en el fondo quien no va a distinguir el cerro de las tres cruces, aunque el pintor haya quitado las cruces. En otra que aparece el hombre tenemos un bohío en medio del campo, un hombre de sombrero y machete que saca a su mujer a la calle con todas las maletas y detrás de un árbol, otro hombre observa, y la inscripción en amarillo, azul y rojo "NO TE PERDONO MÁS".

Otro cuadro muestra un hombre que, escapando de un león se ha subido a un árbol de mangos, y en el árbol le ha salido una serpiente, del susto metió un pie en un avispero, quebró una rama y cayó. El cuadro nos lo muestra en el momento de la caída: un cocodrilo sale de un pantano y abre la boca, sin posibilidad de error para recibirlo. La inscripción dice: "ESTOY EN LA OLLA". Y más, que no me les puedo dedicar porque la gente me está molestando.

Decálogo de autoayuda para espectadores intimidados por las exposiciones de arte:

Preparandonos para un Artescopio con mas Garra, dejo un escrito que ha pasado por muchas manos ... escrito por Lucas Ospina:


1. No preste demasiada atención a lo que dice un artista sobre su propia obra, ellos no saben bien por qué hacen lo que hacen. Los artistas deben evitar hablar pero no dejar de escribir.

2. Anteponga el arte al artista; usted puede estar a solas con la obra de arte, sea insaciable y egoísta —más no celoso o autista.

3. Las obras de arte sólo exageran algo que usted ya sabe; en algunos casos el desprecio radical que usted siente por una obra no es más que una forma velada de autocrítica.

4. Si usted descubre la formula que compone una obra de arte, tenga cuidado con atribuirle una preparación demasiado precisa, la facilidad de un resultado es engañosa.

5. Póngale comillas al “crítico”; desconfíe de todo discurso que en miras de ganar contundencia no matiza: el enfrentamiento veraz con una obra de arte exige un escudo de armas decorado con interrogantes.

6. La lectura de una obra de arte tiene sólo tres enemigos: el artista, el crítico y el espectador —intente por un breve momento no ser como ellos.

7. Ante las explicaciones, dude; no trate de conocer las obras de arte, trate de comprenderlas; vaya paso a paso en su lectura, evítese los resúmenes. Describa e interprete; no interprete primero y luego describa.

8. Aprenda a las obras de arte cuando están distraídas, ¡sorpréndalas!

9. ¡Deténgase! No permita que el prestigio de un galardón social sea lo único que invita a mirar con atención una obra de arte; sólo alabanzas o sólo canalladas son como las tetas: una esta mal, dos son perfectas, pero tres, aunque le añaden volumen al argumento, son monstruosas (aunque hay pechos preciosos).

10. Sea profundamente superficial en su observación, mire al frente, mire abajo y mire arriba; si sólo quiere ideas acuda a una iglesia de cienciología, si sólo quiere formas vaya a un almacén de pantuflas; si busca algo incapaz de separar la forma de las ideas, ensaye una dulcería o una exposición de arte.

—Lucas Ospina

Dos postales más de Artescopio

Por Tatiana Rodriguez Maldonado

CORPO - OBREROS SIN LA VÍA

Cuerpos. Cuerpos que trabajan. Cuerpos que se representan, se uniforman, funcionan, se arman y desarman. Se descomponen en piezas con sentido, coherentes, capaces de entrelazarse, conectarse, ser producidas y reproducidas.

La unidad de estas imágenes proviene de múltiples coincidencias que dan la sensación de una serie: las cajas que ofrecen una parte de un cuerpo desmembrado pero limpio, esquemático; una caneca con el boceto de otro cuerpo que indica una acción, cumple un propósito; dos obreros anónimos, cuerpos con trabajos definidos, explícitos; todo unido por la persistencia del color azul.

El contraste está en los elementos que rompen la rigidez y recuerdan que al final, en los cuerpos persiste la vida: el pasto que crece, la posición de los dos hombres que descansan olvidando su propósito y observan con calma el “horizonte”, se relajan, se distraen, se hacen el paisaje mismo.

QUE RICO LO RICO - LA CAIDA

Unas formas sinuosas y elegantes resultan coincidentes, más bien penosamente coincidentes, con unas vulgares y desgarradas. Sin embargo, los papeles se invierten, las figuras se acercan porque, de alguna manera, parece más plácida la situación en donde la muerte ya se ha hecho evidente, que aquella en la que la desgracia está proceso. Habría, por lo menos, que declarar un empate entre esa especie de baile interrumpido que insinúa el pollo ya convertido en comida y la tristeza casi vacía del caballo que insiste en recordar un esplendor desvaído. Es el punto de encuentro entre un animal cualquiera que alcanza su lugar como manjar y otro que se opaca y repliega sobre sí mismo.

Engativá en postales: un trabajo de Artescopio

Por Omar Moreno

“La inmovilidad disimula el movimiento,
ella es su inconsciente” Raul Ruiz—cineasta chileno

Las postales de esta entrada corresponden a las obras de Carolina Siabatto y Marco Antonio Torres.

Carolina construye su obra a partir de una composición sencilla, pero enriquecida gracias a la recontextualizacion de los objetos que posan ante su cámara. Humor negro y una buena dosis de ironia, hacen parte de esta postal que consigue registrar tanto la poesía de unas ollas y cacerolas como la paleta multicolor de sabores de un mercado ambulante de ají.

Frente a la aparente austeridad y la aparente inmovilidad de la anterior obra, esta la obra de Marco Antonio en la que apreciamos la representación de movimiento y de cómo consigue a través de dicha representación construir toda clase de asociaciones visuales y sonoras con el trafico y con el estrés de cualquier ciudad.

Esta nueva entrega
Contiene obras de Xiomara Zapata – El Artista Torpe
Laura Rubio – Trans

Estas imágenes son de artistas jóvenes, que hablan sobre su entorno de una manera ironica, lejos de las pretensiones del Arte, desde la fotografía y el collage, nos muestran un enfoque distinto que encuentra en lo cotidiano algo que podemos volver a ver.

Las conexiones entre estas dos imágenes se dan desde el transitar y el reciclaje de imágenes y objetos

Estas tres postales
Contienen obras de: Selene Duque ; La depresión – Oleo sobre tela
Omar Moreno ; Arboles—Intaglio y monotipo
y Reinaldo Tibaduiza ; Construccion Arquitectonica – Mixta sobre madera


Tienen en común lo cotidiano, pero sobre todo la calle, lo que ocurre afuera, al salir de nuestras casas, lo común extraordinario, además manejan una gama de colores muy similar, con base en los grises, como decía Chaparro, Bogota ciudad gris. Obras de artistas de la localidad que abarcan una diversidad de expresiones, desde los figurativo, pasando por lo realista y la sintesis hasta lo abstracto .
Un agradecimiento a los Artistas por su sencillez, por entrar al juego y dejarnos ver lo que hacen, piensan y sienten.
El resto de la lectura de este juego de imágenes lo dejamos a los comentarios que puedan aparecer.

Artescopio es entonces un proyecto que hemos creado desde la Localidad de Engativa y que sobre todo ha buscado conectar lo popular con lo artistico, continuando con esa busqueda de un arte mas alla de los museos.

Este año publicaremos tres postales cada semana, de 18 postales que fueron publicadas con el apoyo de la Casa de la Cultura y la Alcaldia de Engativa en cada postal esta presente lo que para nosotros es el Arte: un juego que todos podemos jugar...

ARTESCOPIO. Artificio para pensar

Nuestro artificio no registra en cifras, no traduce en lenguaje cuantitativo. Su manejo es más sencillo que el de una máquina de escribir. Está dividido en tres sectores: el positivo, el negativo y el hipotético. Sus brazos articulados no escriben frases sino palabras. La concurrencia ante la cual funciona el aparato elige por mayoría de votos, el sustantivo que en el momento de la experiencia considera más esencial; por ejemplo: abstracción.
El verbo siempre en función de las tres zonas del aparato, es el verbo ser, en sus tres formas: ser, no ser, poder ser. Luego el manipulador intenta una o varias frases, procediendo por tanteos, en colaboración con el público y elige el ideograma más afín, es decir: figuración.
Este aparato entretiene a las masas y las inicia en la expresión de su propio sentir, mientras llegan los nuevos profetas, los cantores de una nueva sentimentalidad.

NUESTROS DOS PRIMEROS LUGARES SON

FELIZA BURSTYN: quien trabaja con chatarra y elementos maquinicos de un modo poco pretencioso

Y ,,,BERNARDO SALCEDO: este artista bogotano, a traves de sus obras y sus ideas mas alla de los encasillamientos, nos ha mostrado nuevas maneras de percibir y mover todos los juicios

ESTE ES NUESTRO TOP 5 DE ARTISTAS DE COLECCION Y RE-COLECCION DE LOS QUE PARTIMOS EN EL PROYECTO ARTESCOPIO
TODOS SON ARTISTAS COLOMBIANOS EN ORDEN DE APARICION SON

ENRIQUE GRAU: artista costeño, que trabaja motivos muy personales, desde su entorno, brindandonos una vision fresca sobre lo que puede ser un bodegon

ANA MERCEDES HOYOS: tambien desde lo popular, extrae sus imagenes desde las costas del pais y las negritudes que alli habitan

VICTOR LAIGNELET: quien trabaja desde las artes graficas y lo popular